9 Šviečiančios kūrybiškumo pamokos
Nors kūryba, nors ir stebuklinga daugeliu atžvilgių, yra konkreti praktika. Tai sodas, kurį reikia maitinti, sodinti ir plėšti. Tai mūza, kuri sėdi prie jos stalo 9 val.
Taigi kaip ugdyti kūrybiškumą? Kaip tai iš tikrųjų atrodo? Paprašėme kelių kūrybiškumo trenerių ir menininkų pasidalinti tuo, ką per daugelį metų sužinojo apie kūrybiškumą.
1. Kūrybiškumas susijęs su pasirodymu.
Visi kalbinti asmenys pabrėžė pasirodymo ir darbo svarbą. „Manau, kad dalykas, kurį noriu, kad skaitytojai žinotų apie kūrybinį procesą, yra tai, kad ne kažkokios mistiškos pasakų dulkės ir žvilgančios šviesos atsitinka tik ypatingiems žmonėms, jei visos žvaigždės susilygino. Tai darbas “, - sakė menininkė Jolie Guillebeau, kuri šią pamoką žino labai gerai: Jau trejus metus ji kasdien kuria naują paveikslą.
Miranda Hersey, rašytoja ir redaktorė, kūrybiškumo trenerė ir tinklaraščio „Studio Mothers“ vedėja, pakartojo Guillebeau žodžius. „Maniau, kad kūryba yra daug daugiau susijusi su talentu ir įkvėpimu, nei kas nors kitas. Per gyvenimo patirtį, įžūlų skaitymą ir kūrybiškumo trenerio mokymą sužinojau, kad svarbiausia yra pasirodyti ir atlikti darbą “.
„Kartais įkvepiate pasirodę, o kartais ne. Kartais kuriate gražų darbą, o kartais - ne “, - sakė menininkė ir fotografė Andrea Scher. Prieš daugelį metų ji taip pat manė, kad norint pradėti kurti reikia laukti įkvėpimo.
Scher pasirodo turėdama daug įvairių praktikų. Be pagrindinių savo terpių, ji išskiria laiko pasivaikščiojimui ir svajojimui. "Turiu maitintis savimi kitais būdais, kad galėčiau pasirodyti savo amate."
2. Kūrybiškumas susijęs su smalsumu.
„Manau, kad kūrybiškumo kelias yra smalsumas“, - sakė Scher, taip pat gyvenimo trenerė ir elektroninių kursų kūrėja. „Smalsumo praktika yra puikus būdas paskatinti kūrybiškumą.“ Ji smalsumą praktikuoja pasivaikščiojimais po foto. Jos tikslas nėra padaryti nuostabių nuotraukų. Vietoj to, ji ketina atsakyti į šį klausimą: „Kas gražaus ar įdomaus, ko dar nepastebėjau?“ Ji reguliariai atranda naujų detalių, pavyzdžiui, kaip kiaulpienės vidus primena adatos pagalvėlę. Fotosesija, pasak jos, padeda atrasti „mažus pasaulius, apie kuriuos niekada nežinojai“.
3. Kūryba yra beribė.
Kai Guillebeau pradėjo savo tapybos projektą, ji jaudinosi, kad pritrūks idėjų. Scher taip pat susidūrė su panašiomis baimėmis. "Jūs manote, kad tai paskutinė gera idėja, kurią kada nors turėsite, arba paskutinis puikus straipsnis, kurį kada nors parašysite". Bet ji suprato, kad „idėjų ir galimybių visada yra daug“.
Tiesą sakant, kartais problema yra per daug idėjos. Kai tai atsitiks, Scher klausia savęs: „Kas skamba kaip smagiausia, lengviausia ir maloniausia daryti?“
Pavyzdžiui, prieš 13 metų Scher buvo tapytoja, bandžiusi parduoti savo darbus. "Man pasirodė, kad šurmulys labai sekina ir vargina." Tuo pačiu metu ji pradėjo gaminti papuošalus šone. Scheriui tai buvo įdomu ir laisva. „Man kilo mintis, kad [juvelyrinių dirbinių gamyba] buvo kelias, kurį turėjau eiti, ir kuriam laikui atleidau tapybą kaip savo profesiją. Aš tą papuošalų verslą turėjau daugiau nei 10 metų “.
4. Susitelkite į procesą, o ne į produktą.
„Anksčiau maniau, kad galutinis rezultatas yra svarbiausias kūrybos elementas“, - sakė Hersey. Ji sužinojo, kad svarbiau puoselėti procesą kūrybiškumo. Kai jūs esate paniręs į procesą, rezultatas susitvarkys pats, sakė ji.
Pasak Hersey, „Pamirškite susirasti agentą ar nuspręsti, ar savarankiškai leisti, ar ne, kaip paveikslėlius patekti į gerą galeriją. Per daug sutelkiant dėmesį į rezultatą, procesas užgniaužiamas ir darbas kenčia. Nesijaudinkite dėl savo Pulitzerio; tiesiog atlikite darbą “.
5. Kūrybiškumas daro ne reiškia kvalifikaciją.
„Anksčiau maniau, kad kūrybiškumas reiškia išties įgūdžių įgijimą, pvz., Akvarelės dažymą, ir tada galimybę visą laiką atlikti gražius paveikslus“, - sakė iliustratorė, dirbtuvių instruktorė ir naujos knygos autorė Carla Sonheim. „Silliness“ menas: kūrybiškumo knyga visiems.
Šiandien ji kūrybiškumą vertina kaip „problemų sprendimo procesą“. Sonheimui įdomiau ir įdomiau išbandyti naujas technikas ir rizikuoti. Neišvengiamai tai reiškia, kad ji daro daugiau klaidų. Bet tai taip pat reiškia, kad ji nuolat mokosi. „Taigi įgūdžiai yra labiau šalutinis kūrybiškumo praktikos produktas, o ne jo sąlyga.“
6. Pamirškite tobulumą ir raskite „stebuklingą slenkstį“.
Anksčiau Guillebeau praleido 30–60 valandų tobulindamas vieną paveikslą. Taigi, kai ji pradėjo savo dienos tapybos projektą, ji išsigando, kad jos darbai nukentės. Siekdama kovoti su savo baimėmis, ji pritaikė istoriją iš Menas ir baimė autorius Davidas Baylesas ir Tedas Orlandas.
Toje knygoje jie pasakoja apie keramikos pamoką, kur pusė studentų vertinami pagal pagamintų kūrinių kiekį - kad ir kokia būtų kokybė, semestro pabaigoje visas jų darbas būtų įvertintas pagal skalę ir jei darbas sveria daugiau nei tam tikrą svarų skaičių, kurį jie gautų A. Kita klasės pusė būtų įvertinta tik vienu kūriniu - tą semestrą jiems nieko daugiau nereikėjo kurti. Žinoma, pirmoji pusė ne tik sukūrė daugiau, bet ir jų atliktas darbas buvo geresnis už tą pusę, kuri praleido dešimtis valandų tobulindama vieną vienintelį kūrinį. Nusprendžiau, kad tai tinka ir mano paties darbui.
Šiandien ji vis dar kuria geriausią paveikslą, kokį tik gali. Tačiau vietoj tobulumo ji siekia „stebuklingo slenksčio ten, kur man tai patinka, ir aš esu laiminga ... [Tam tikrą tašką turiu paleisti ir tikiuosi, kad ir mano darbo kiekis pagerins kokybę“.
7. Kūryba kupina netikėtumų.
„Niekada negali žinoti, kur pradėsi kūrybinę kelionę, kur tiksliai atsidursite“, - sakė kūrybingų moterų verslininkių ir profesionalų trenerė, autorė Gail McMeekin, LICSW. 12 labai kūrybingų moterų paslapčių. Pavyzdžiui, menininkė iš McMeekino trenerių grupės norėjo, kad jos darbas būtų prestižinėje galerijoje. Tada ji atrado, kad norėtų turėti savo studiją ir mokyti bei konsultuoti kitus menininkus. „Ji neįsivaizdavo, kad jos vizija taip smarkiai išsiplės“.
8. Kūryba kupina pakilimų ir nuosmukių.
„Anksčiau maniau, kad kūrybinis procesas turėtų būti 100 proc. Teigiama patirtis“, - sakė Sonheimas. Dabar kūrybą ji lygina su gyvenimu. Yra aukštumų ir žemumų. „Kaip ir gyvenimas, klaidos ar nelaimingi nelaimingi atsitikimai gali sukelti nusivylimą ir skausmą, tačiau dažniausiai jie taip pat suteikia galimybę ištaisyti - paslėpti, užgožti, dirbti ar mokytis iš to - ką galutinis produktas gali padaryti, jei ne geresnis, bent jau turtingesnis ir žmogiškesnis “.
9. Visi kūrybingi.
"Pernelyg daug žmonių, ypač moterų, savęs nepriskiria kūrybiškumui, jei jos nėra meno srityje", - sakė McMeekinas. Tačiau norint išspręsti problemą, išrasti produktą ar atlikti rinkodaros kampaniją reikia kūrybiškumo. Kūrybiškumo reikia derantis dėl naujų namų sutarties ar mažylio nuraminimo įdomiu daiktu ar žaidimu.
"Mes turime turėti savo kūrybiškumą ir jį ugdyti, nepaisant to, kokia profesija esame". Savo kūrybiškumo knygose McMeekin apklausė visus - nuo astronauto iki gydytojo ir kūrėjo. „Kūrybiškumas yra visur ir mes visi turime programinę įrangą, net jei ji yra šiek tiek surūdijusi.“
Šiame straipsnyje pateikiamos partnerių nuorodos į „Amazon.com“, kur „Psych Central“ sumokama nedidelė komisinė suma, jei įsigyjama knyga. Dėkojame už palaikymą „Psych Central“!
